Dubitinsider

for your information

Antonio Vivaldi oli virtuoosimainen viulisti, virtuoosisäveltäjä – ainakin määrällisesti – ja virtuoosimainen opettaja, minkä osoittaa selvästi hänen oppilaidensa saavuttama osaamistaso. Venetsialainen koko ikänsä matkustellut mutta aina palaamassa, Vivaldi ruumiillistaa italialaista barokkimusiikkia kuin kukaan muu säveltäjä.

mutta katsokaamme ensin lyhyesti Vivaldin kotikaupunkivaltiota.

Venetsia sijaitsee 177 kanaalin muodostamalla 120 saarella laguunissa Po-ja Piave-jokien suiden välissä Adrianmeren pohjoisreunassa, ja se tuli tunnetuksi ”Adrianmeren kuningattarena”, mikä kuvastaa sen historiallista roolia merivoimien mahtina ja kaupallisena keskuksena.

ristiretket ja niiden myötä Aasian ja Lähi-idän kanssa käydyn kaupan kehittyminen johtivat Venetsian perustamiseen suurimmaksi idän kanssa käytävän kaupan keskukseksi ja poliittisesti voimakkaimmaksi Eurooppalaisvallaksi Välimeren alueella. Venetsia vaurastui tehokkaasti varakkaiden kauppiaidensa johdolla, jotka keskittyivät kauppaan; suuret talot, palatsit, julkiset rakennukset ja patsaat, joista nautimme tänään, ovat aristokraattisen vaurauden perintöä. Kukistettuaan pahimman kilpailijansa Genovan vuosien 1378-1381 sodassa Venetsia vakiinnutti ylivaltansa Adrianmerellä, sen ”kotivesillä” ja pohjoisella Välimerellä. Uudet valloitussodat mahdollistivat Venetsian naapurialueiden hankkimisen, ja 1400-luvun lopulla kaupunkivaltio oli kristillisen maailman johtava merimahti.

matkustaa pitkin Kroatian rannikkoa ja näkee kaikkialla todisteita venetsialaisesta arkkitehtuurista, patsaista ja kaupunkisuunnittelusta.

mutta 1600-luvun puoliväliin mennessä Venetsia oli menettämässä kaupallisen valtansa, kun uusia kauppareittejä avautui ja Välimerelle kehittyi uusia valtarakenteita. Niinpä Venetsia, joka ei lannistunut, avautui vastamatkailevalle aristokratialle matkailukeskuksena, jonka Maskeeratut karnevaalit ja mahtavat Kanavakulkueet asettuivat sen ainutlaatuisen sijainnin ja arkkitehtuurin taustalle.

Venetsian Karnevaalimaskit
Venetsian Karnevaalimaskit

vuonna 1668 julkaistiin Richard Lasselsin ”an Italian Voyage”, ja syntyi instituutio Grand Tour of Europe. Suurmatkailija oli tyypillisesti nuori mies, jolla oli perusteellinen pohjakosketus kreikkalaiseen ja Latinalaiseen kirjallisuuteen sekä vapaa-aikaan, taloudellisiin varoihin ja jonkin verran kiinnostusta taiteeseen. Lontoo oli usein Suurturistien lähtöpaikka ja Pariisi pakollinen matkakohde; monet matkustivat Alankomaihin, jotkut Sveitsiin ja Saksaan, ja hyvin harvat seikkailijat Espanjaan, Kreikkaan tai Turkkiin.

oleellinen vierailupaikka oli kuitenkin Italia. Brittiläinen matkailija Charles Thompson puhuu monien suurten turistien puolesta, kun hän kuvailee itseään ” kärsimättömäksi halusta katsella maata, joka on niin kuuluisa historiassa, joka kerran antoi lakeja maailmalle; joka on tällä hetkellä suurin musiikki-ja maalauskoulu, sisältää jaloimpia veistoksia ja arkkitehtuuria, ja täynnä harvinaisuuksien kaappeja ja kaikenlaisten antiikkiesineiden kokoelmia.”

kotimainen musiikin tekeminen varakkaampien perheiden keskuudessa oli suosittua ja arvostettua taidetta, ja monille Suurturisteille juhlitut virtuoosit, barokkimestarien konsertit ja sävellykset varsinkin Italiassa olisivat olleet heidän matkojensa pääpaino. He toisivat myös takaisin nuotteja tai käsin kirjoitettuja kopioita uusimmista italialaisista sävellyksistä.

Italian sisällä suuri painopiste oli Rooma, jonka muinaiset rauniot ja uudemmat saavutukset näytettiin jokaiselle Suurturistille. Tässäkin voidaan sanoa barokkimusiikin syntyneen. 1700-luvun alkupuoliskolla barokkimusiikki omaksui konserton ja sonaatin italialaiset muodot ja niiden myötä suuren osan italialaisesta barokin ”sanastosta” yhdessä uusimpien italialaisten sävellysten kanssa. Pohjoisessa Venetsia tunnettiin myös suurena musiikkikeskuksena sekä konserttiensa että oopperaperinteidensä vuoksi. Viulua arvostettiin erityisesti venetsialaisten säveltäjien keskuudessa, mikä johtui ehkä merkittävien viuluntekijöiden ja-sukujen kuten Amatin ja Stradivariuksen läheisyydestä.

Vivaldi

todellinen sattumanvarainen tausta, johon Antonio Vivaldi syntyi Venetsiassa 4.maaliskuuta 1678. Vaikka Vivaldi vihittiin papiksi vuonna 1703, hän ei oman kertomuksensa mukaan halunnut enää vuoden kuluttua pappisvihkimyksestään viettää messua fyysisten vaivojen (”puristava rintakehä”) vuoksi, jotka viittasivat angina pectorikseen, astmaattiseen keuhkoputkentulehdukseen tai hermostolliseen häiriöön. On myös mahdollista, että Vivaldi simuloi sairautta – tarinan mukaan hän poistui joskus alttarilta voidakseen nopeasti kirjoittaa sakastiin musiikillisen idean…. Joka tapauksessa hän oli ryhtynyt papiksi vastoin omaa tahtoaan, ehkä siksi, että hänen aikanaan papiksi kouluttautuminen oli usein köyhälle perheelle ainoa mahdollinen tapa saada ilmainen koulutus. Hänen kohtalonaan oli kuitenkin musiikkielämä, sillä hän oli suurimman osan työelämästään Ospedale della Pietàn palveluksessa heti pappisvihkimyksensä jälkeen vuonna 1703, jolloin hänet nimitettiin viulunsoiton opettajaksi.

barokkiajan Venetsian Maine musiikillisena keskuksena oli yksi Euroopan korkeimmista johtuen pitkälti sen neljästä konservatoriosta. Alku hyväntekeväisyyteen säätiöt he kehittyivät vähitellen paikkaa musiikillisen oppimisen, ja 1700-luvun alussa niiden Erinomaisuus oli vertaansa vailla. Tämän vahvisti Charles de Brosses, ranskalainen maistraatti ja Parlement de Dijonin presidentti, joka vieraili Italiassa vuonna 1739 ja kertoi teoksessaan lettres familières écrites d ’ Italie ja julkaisi postuumisti vuonna 1799, että ”Ospedaleilla on täällä parasta musiikkia. Niitä on neljä, kaikki aviottomille tai orvoiksi jääneille tytöille, joiden vanhemmat eivät pysty elättämään heitä. Heidät kasvatetaan valtion kustannuksella ja koulutetaan yksinomaan musiikkiin. He laulavat tosiaan kuin enkelit, soittavat viulua, huilua, urkuja, oboeta, selloa, fagottia… Esitykset ovat täysin omia ja jokaisessa konsertissa on mukana nelisenkymmentä tyttöä.”

Ospedale della Pietà, jossa Vivaldi työskenteli suurimman osan työelämästään viulunsoiton opettajana ja säveltäjänä, nousi kuitenkin ylitse muiden. Tätä Ospedalea kutsuttiin usein” orpokodiksi”, ja se oli itse asiassa koti aatelisten naispuolisille jälkeläisille ja heidän lukuisille rakastajattarilleen. Ospedale oli siis hyvin varustettuja ”nimettömät” isät; sen kalusteet reunustavat runsas, nuoret naiset olivat hyvin huolehdittu, ja musiikillinen taso yksi korkeimmista Venetsiassa.

vaikka Vivaldi sävelsi monia hienoja ja mieleenpainuvia konserttoja, kuten esimerkiksi neljä vuodenaikaa ja Opus 3, Hän kirjoitti myös monia teoksia, jotka kuulostavat harjoituksilta oppilaille. Ja juuri tätä ne olivat. Monet Vivaldi n concerti olivat todellakin harjoituksia, jotka hän olisi pelata hänen monia lahjakkaita oppilaita. Ja kuulija voi olla vaikuttunut vain korkean teknisen standardin ne vaativat ja vihjaavat. Itse Ospedale n orkesteri oli erittäin arvostettu ja usein kysyntää konsertteja ulkopuolella Ospedale.

Vivaldi Ospedale

vuoteen 1709 asti Vivaldin nimitys Ospedaleen uusittiin joka vuosi ja uudelleen vuoden 1711 jälkeen. Vuosina 1709 ja 1711 ei liitetty Ospedale; ehkä tällä kaudella hän työskenteli jo oopperateatteri Teatro Sant ’ Angelossa. Hän aktivoitui myös säveltäjänä-vuonna 1711 kaksitoista hänen säveltämäänsä konserttoa julkaistiin Amsterdamissa musiikkikustantaja Estienne Rogerin kustantamana nimellä L ’ estro armonico (harmoninen inspiraatio).

vaikka Vivaldi säilytti suhteensa Ospedaleen, hän oli myös hyvin kiinnostunut oopperasta. Vuonna 1713 hän sai kuukauden lomaa Ospedalesta voidakseen esittää ensimmäisen oopperansa, Ottone in villan, Vicenzassa. Kaudella 1713-4 hän tuotti säveltäjä Giovanni Alberto Rostorin (1692-1753) oopperan Teatro Sant’ Angeloon.

hänen teatteritoimintansa kannalta vuoden 1716 loppu oli vivaldille huippuhetki. Marraskuussa hän sai Ospedale della Pietàn esittämään ensimmäisen suuren oratorionsa, Juditha Triumphans devicta Holofernis barbaricin. Teos oli allegorinen kuvaus venetsialaisten (kristittyjen) voitosta turkkilaisista (barbaareista) elokuussa 1716.

vuoden 1717 lopussa Vivaldi muutti Mantuaan kahdeksi vuodeksi ottaakseen vastaan viran Kamarikapellimestarina Landgrave Philip van Hessen-Darmstadtin hovissa. Hänen tehtävänään siellä oli tarjota oopperoita, kantaatteja ja ehkä myös konserttimusiikkia. Hänen oopperansa Armida oli esitetty jo aiemmin Mantuassa ja vuonna 1719 Teuzzone ja Tito Manlio seurasivat perässä. Jälkimmäisen partituurissa on sanat: ”Vivaldin musiikkia, tehty 5 päivässä.”Vuonna 1720 esitettiin myös La Conduce o siano Li veri amici. Vuonna 172o Vivaldi palasi Venetsiaan, jossa hän jälleen lavasti uusia itse kirjoittamiaan oopperoita Teatro Sant’ Angelossa.

Mantualla hän oli tutustunut laulaja Anna Giraudiin (tai Giroon), joka oli muuttanut hänen luokseen asumaan. Vivaldi väitti olevansa vain taloudenhoitaja ja hyvä ystävä, aivan kuten Annan sisko Paolina, joka myös jakoi talonsa. Italialainen näytelmäkirjailija Carlo Goldoni esitti muistelmissaan Vivaldin ja Giraudin muotokuvan seuraavasti: ”tämä pappi, erinomainen viulisti mutta keskinkertainen säveltäjä, on kouluttanut neiti Giraudin laulajaksi. Hän oli nuori ja syntyi Venetsiassa, mutta ranskalaisen peruukintekijän tytär. Hän ei ollut kaunis, vaikka hän oli tyylikäs, pienikokoinen, kauniit silmät ja kiehtova suu. Hänellä oli pieni ääni, mutta monia kieliä, joilla puhua.”Vivaldi pysyi yhdessä vaimonsa kanssa kuolemaansa saakka.

kardinaali Ottoboni

1720-luvun alussa Vivaldi toimi myös Roomassa, jossa hän löysi mesenaatikseen suuren musiikinystävän kardinaali Pietro Ottobonin, joka oli aiemmin ollut Arcangelo Corellin suojelija. Jos Vivaldia itseään on uskominen, paavi pyysi häntä soittamaan viulua yksityisessä audienssissa. Vivaldi kirjoitti myös teoksia tilauksesta ulkomaisilta hallitsijoilta, kuten Ranskan kuninkaalta Ludvig XV: ltä-esimerkiksi serenade La Sena festeggiante (Seinen rannalla vietettävä juhla). Tätä teosta ei voida ajoittaa tarkasti, mutta se on varmasti kirjoitettu vuoden 1720 jälkeen.

aiemmin, 1660-luvulla, musiikkielämää Roomassa oli piristänyt valtavasti läsnäolo Ruotsin Kristiinan kaupungissa. ”Pohjan Pallas”, kuten häntä kutsuttiin, luopui Ruotsin kruunusta vuonna 1654. Muutamaa vuotta myöhemmin hän muutti Roomaan ja asettui asumaan Palazzo Riarioon. Siellä hän järjesti musiikkitapahtumia, joihin osallistui säveltäjiä kuten Corelli ja Scarlatti. Myös muut säveltäjät, kuten Geminiani ja Händel, työskentelivät Roomassa kausia. Heidän tavoin Vivaldi hyötyi kaupungin suotuisasta kulttuuri-ilmastosta.

huolimatta oleskelustaan Roomassa ja muissa kaupungeissa Vivaldi pysyi Ospedale della Pietàn palveluksessa, joka nimitti hänet ”Maestro di concertiksi.”Hänen piti lähettää Venetsiaan vain kaksi konserttoa kuukaudessa (kuljetuskustannukset tilaajan tilille), josta hän sai dukaatin konserttoa kohden. Hänen läsnäoloaan ei koskaan vaadittu. Hän toimi myös Teatro Sant ’ Angelon johtajana, kuten kausilla 1726, 7 ja 8. Vuosina 1725-1728 Venetsiassa ja Firenzessä kantaesitettiin noin kahdeksan oopperaa. Apotti Conti kirjoitti aikalaisestaan Vivaldista: ”alle kolmessa kuukaudessa Vivaldi on säveltänyt kolme oopperaa, kaksi Venetsialle ja kolmannen Firenzelle; viimeksi mainittu on pönkittänyt kaupungin teatterin nimeä ja ansainnut paljon rahaa.”

vuosien 1725 ja 1728 välillä Vivaldi oli myös erittäin aktiivinen konserttojen alalla, mitä ehkä edisti parempien kaiverrus-ja levityslaitosten perustaminen Lontooseen ja Amsterdamiin. Vuonna 1725 ilmestyi Amsterdamissa julkaisu Il Cimento dell’ Armenia e dell ’ invenzione (harmonian ja keksinnön oikeudenkäynti), opus 8. Se koostui kahdestatoista konsertosta, joista seitsemän oli kuvailevia: The Four Seasons, Storm at Sea, Pleasure ja The Hunt. Vivaldi muutti deskriptiivisen musiikin perinteen tyypilliseksi italialaiseksi musiikkityyliksi erehtymättömällä soinnillaan, jossa jousilla on suuri merkitys.

Vivaldi CD

nämä konsertot menestyivät valtavasti etenkin Ranskassa. 1700-luvun jälkipuoliskolla Kevätkonsertosta ilmestyi jopa joitakin merkittäviä sovituksia: Michel Corrette (1709-1795) pohjasi vuoden 1765 Motettinsa Laudate Dominum de coelis tähän konserttiin ja vuonna 1775 Jean-Jacques Rousseau muokkasi siitä version soolohuilulle. ”Kevät” oli myös kuningas Ludvig XV: n vankka suosikki, sillä hän määräsi sen esitettäväksi mitä yllättävimmillä hetkillä, ja Vivaldi sai Versailles ’ n hovilta useita tilauksia lisäsävellyksistä.

vuonna 1730 Vivaldi, hänen isänsä ja Anna Giraud matkustivat Prahaan. Tässä musiikkia rakastavassa kaupungissa (puoli vuosisataa myöhemmin Mozart juhli siellä ensimmäisiä oopperavoittojaan) Vivaldi tapasi venetsialaisen oopperaseurueen, joka vuosina 1724-1734 esitti kuutisenkymmentä oopperaa kreivi Franz Anton von Sporckin teatterissa (jolle Bach muuten tuotti neljä lyhyempää messuaan). Kaudella 1730-1731 siellä kantaesitettiin kaksi Vivaldin uutta oopperaa sen jälkeen, kun edellinen kausi oli päättynyt hänen oopperallaan Farnace, jota säveltäjä käytti usein näytösesineenään.

vuoden 1731 lopulla Vivaldi palasi Venetsiaan, mutta lähti vuoden 1732 alussa jälleen Mantuaan ja Veronaan. Mantuassa esitettiin Vivaldin ooppera Semimmide ja Veronassa uuden Teatro Filarmonicon avajaisten yhteydessä La fida Ninfa, jonka libretto oli veronalaisen runoilijan ja kirjanoppineen Scipione Maffein.

Prahassa oleskelunsa jälkeen Vivaldi keskittyi lähinnä oopperoihin. Muita soitinmusiikkikokoelmia ei julkaistu. Vivaldi jatkoi kuitenkin soitinmusiikin kirjoittamista, vaikka sen tarkoituksena oli vain myydä käsikirjoitukset yksityishenkilöille tai Ospedale della Pietàlle, joka vuoden 1735 jälkeen maksoi hänelle kiinteän 100 dukaatin suuruisen kunnianosoituksen vuodessa. Vuonna 1733 hän tapasi englantilaisen Matkamiehen Edward Holdsworthin, joka oli saanut tehtäväkseen ostaa muutamia Vivaldin sävellyksiä kirjanoppineelle Charles Jennensille, joka kirjoitti tekstejä Händelin oratorioihin. Holdsworth kirjoitti Jennensille: ”Puhuin ystäväsi Vivaldin kanssa tänään. Hän kertoi päättäneensä, ettei enää julkaise konserttoja, koska muuten hän ei voi enää myydä käsinkirjoitettuja sävellyksiään. Hän ansaitsee enemmän näillä, hän sanoi, Ja koska hän veloittaa yhden Guinean per pala, että on totta, jos hän löytää hyvä määrä ostajia.”

vuonna 1738 Vivaldi oli Amsterdamissa, jossa hän johti schouwburgin teatterin 100-vuotisjuhlan juhlakonsertin. Palatakseni Venetsia, joka oli tuolloin kärsivät vakava taloudellinen taantuma, Vivaldi vihdoin erosi Ospedale vuonna 1740, aikoo siirtyä Wieniin suojeluksessa hänen ihailija Kaarle VI. hänen oleskelu Wien oli lyhytlived kuitenkin, sillä hän kuoli vuotiaiden 62 28.heinäkuuta 1741 ”sisäisen tulen” (luultavasti astmaattinen keuhkoputkentulehdus, josta hän kärsi koko hänen elämänsä) ja, kuten Mozart viisikymmentä vuotta myöhemmin, sai vaatimattoman hautajaiset. Anna Giraud palasi Venetsiaan, jossa hän kuoli vuonna 1750.

Vivaldin musiikki tuli laajalti tunnetuksi, ja se esiintyi ympäri Eurooppaa pitkälti amsterdamilaisen Estienne Rogerin kanssa tekemiensä julkaisujen ansiosta, joiden levitys sujui hyvin. Hänellä oli esimerkiksi Leipzigissa jakelija, jonka kanssa Bach piti säännöllisesti yhteyttä.

Bach sovitti useita Vivaldin teoksia uruille ja cembalolle sekä konserttoina cembalolle ja jousille. Hän myös sisällytti useita Vivaldin teoksia populaarimusiikki-iltoihin, joita hän järjesti 1730-luvulla Leipzigin Zimmerman ’ s Coffee Housessa.

nykyään Vivaldi tunnetaan ehkä parhaiten neljästä kaudestaan. Kuitenkin opiskelijat yksittäisten orkesterin välineitä voi olla varma löytää haastavia kappaleita, jotka Vivaldi säveltänyt omia opiskelijoita Venetsian Ospedale.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.