Dubitinsider

for your information

Antonio Vivaldi był wirtuozem skrzypka, wirtuozem kompozytorem – przynajmniej pod względem ilości – i wirtuozem-nauczycielem, o czym wyraźnie świadczy poziom kompetencji osiągany przez jego uczniów. WENECJANIN przez całe życie, podróżujący, ale zawsze powracający, Vivaldi uosabia włoską muzykę barokową jak żaden inny kompozytor.

ale najpierw spójrzmy krótko na rodzinne miasto-Państwo Vivaldiego.

położona na 120 wyspach utworzonych przez 177 kanałów w lagunie między ujściami rzek Po I Piave na północnym krańcu Adriatyku, Wenecja stała się znana jako „Królowa Adriatyku” odzwierciedlając swoją historyczną rolę jako potęgi morskiej i centrum handlowego.

Krucjaty i wynikający z nich rozwój handlu z Azją i Bliskim Wschodem doprowadziły do ustanowienia Wenecji jako największego centrum handlowego handlu ze Wschodem i politycznie najsilniejszego Europejskiego mocarstwa w regionie Morza Śródziemnego. Rządzona skutecznie przez bogatych kupców, koncentrujących się na handlu, Wenecja prosperowała; wielkie domy, pałace, budynki użyteczności publicznej i posągi, którymi cieszymy się dzisiaj, są dziedzictwem arystokratycznego bogactwa. Po pokonaniu swojego głównego rywala, Genui, w wojnie 1378-1381, Wenecja ustanowiła swoją dominację nad Adriatykiem, jego „wodami domowymi” i północnym Morzem Śródziemnym. Kolejne wojny podbojowe umożliwiły Wenecji zdobycie sąsiednich terytoriów, a pod koniec XV wieku miasto-państwo było wiodącą potęgą morską w świecie chrześcijańskim.

podróżuj w górę iw dół chorwackiego wybrzeża, aby zobaczyć wszędzie dowody weneckiej architektury, posągów i planowania miasta.

jednak w połowie XVI wieku Wenecja traciła swoją potęgę handlową, gdy otwierały się nowe szlaki handlowe i rozwijały się nowe struktury władzy na Morzu Śródziemnym. Tak więc Wenecja, niezrażona, otworzyła się na nowo podróżującą arystokrację jako centrum turystyczne, z zamaskowanymi karnawałami i wielorakimi procesjami kanałowymi ustawionymi na tle wyjątkowej lokalizacji i architektury.

Maski karnawałowe w Wenecji
Maski karnawałowe w Wenecji

w 1668 roku ukazała się „podróż włoska” Richarda Lasselsa i narodziła się instytucja Wielkiego tournée po Europie. Wielki turysta był typowo młodym człowiekiem z gruntowną znajomością literatury greckiej i Łacińskiej, a także wolnym czasem, środkami finansowymi i pewnym zainteresowaniem sztuką. Londyn był częstym punktem wyjścia dla wielkich turystów, a Paryż obowiązkowym celem podróży; wielu podróżowało do Holandii, niektórzy do Szwajcarii i Niemiec, a niewielu podróżników do Hiszpanii, Grecji czy Turcji.

podstawowym miejscem do odwiedzenia były jednak Włochy. Brytyjski podróżnik Charles Thompson przemawia za wieloma wielkimi turystami, gdy opisuje siebie jako ” niecierpliwie pragnącego zobaczyć kraj tak sławny w historii, który kiedyś nadał prawa światu; który jest obecnie największą szkołą muzyki i Malarstwa, zawiera najszlachetniejsze produkcje rzeźb i architektury, i obfituje w szafy rarytasów i kolekcje wszelkiego rodzaju antyków.”

tworzenie muzyki domowej wśród zamożniejszych rodzin było sztuką popularną i wysoko cenioną, a dla wielu wielkich turystów głównym celem ich podróży byłyby słynni wirtuozi, koncerty i kompozycje Mistrzów baroku, zwłaszcza we Włoszech. Przywozili również partytury muzyczne lub ręcznie pisane kopie najnowszych włoskich kompozycji.

w obrębie Włoch wielkim zainteresowaniem cieszył się Rzym, którego starożytne ruiny i nowsze osiągnięcia były pokazywane każdemu wielkiemu turyście. Tu też można powiedzieć, że narodziła się muzyka barokowa. W pierwszej połowie XVII wieku muzyka barokowa przyjęła włoskie formy koncertu i sonaty, a wraz z nimi wiele włoskiego barokowego „słownictwa” wraz z najnowszymi włoskimi kompozycjami. Na północy Wenecja była również uznawana za wielkie centrum muzyczne zarówno ze względu na swoje koncerty, jak i tradycje operowe. Skrzypce były szczególnie cenione wśród kompozytorów weneckich, być może ze względu na bliskość wybitnych twórców i rodzin takich jak Amati i Stradivarius.

Vivaldi

przypadkowe pochodzenie, w którym Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji. Chociaż wyświęcony na kapłana w 1703 roku, według jego własnego konta, w ciągu roku od wyświęcenia Vivaldi nie chciał już odprawiać mszy świętej z powodu dolegliwości fizycznych („ucisk w klatce piersiowej”), które wskazywały na dławicę piersiową, astmatyczne zapalenie oskrzeli lub zaburzenia nerwowe. Możliwe jest również, że Vivaldi symulował chorobę – istnieje historia, że czasami opuszczał ołtarz, aby szybko zanotować muzyczny pomysł w zakrystii…. W każdym razie stał się kapłanem wbrew własnej woli, być może dlatego, że w jego czasach przygotowanie do kapłaństwa było często jedynym możliwym sposobem dla ubogiej rodziny, aby uzyskać bezpłatne wykształcenie. W tym przypadku jednak był przeznaczony do życia muzycznego, ponieważ był zatrudniony przez większość swojego życia zawodowego w Ospedale della Pietà, od razu po święceniach w 1703 roku, kiedy został mianowany nauczycielem skrzypiec.

reputacja barokowej Wenecji jako centrum muzycznego była jedną z najwyższych w Europie, głównie dzięki czterem konserwatoriom muzycznym. Począwszy od fundacji charytatywnych rozwijali się stopniowo jako miejsca nauki muzycznej, a na początku 1700 roku ich doskonałość była bezkonkurencyjna. Potwierdził to Charles de brosses, Francuski sędzia i prezydent Parlement de Dijon, który odwiedził Włochy w 1739 roku, informując w swoim Lettres familières écrites d 'Italie i opublikowanym pośmiertnie w 1799 roku, że” Ospedali mają tu najlepszą muzykę. Są cztery z nich, wszystkie dla nieślubnych lub osieroconych dziewcząt, których rodzice nie mogą ich wspierać. Są one wychowywane na koszt państwa i szkolone wyłącznie w muzyce. Rzeczywiście śpiewają jak aniołowie, grają na skrzypcach, flecie, organach, oboju, wiolonczeli, fagocie… Występy są całkowicie własne, a każdy koncert składa się z około czterdziestu dziewcząt.”

Ospedale della Pietà jednak, gdzie Vivaldi był zatrudniony przez większość swojego życia zawodowego jako nauczyciel skrzypiec i kompozytor, stanął ponad resztą. Często nazywany „sierocińcem”, Ospedale było w rzeczywistości domem dla żeńskiego potomstwa szlachciców i ich licznych romansów z kochankami. Ospedale było więc dobrze wyposażone przez” anonimowych ” ojców; jego wyposażenie graniczyło z bogactwem, młode damy były dobrze zadbane, a standardy muzyczne należały do najwyższych w Wenecji.

chociaż Vivaldi skomponował wiele wspaniałych i niezapomnianych koncertów, takich jak na przykład Cztery Pory roku i Opus 3, napisał również wiele utworów, które brzmią jak ćwiczenia dla studentów. I dokładnie takie były. Wiele z koncertów Vivaldiego było rzeczywiście ćwiczeniami, które grał z wieloma utalentowanymi uczniami. A słuchacz może być pod wrażeniem tylko wysokiego standardu technicznego, którego wymagają i implikują. Rzeczywiście Orkiestra Ospedale była bardzo szanowana i często poszukiwana na koncerty poza Ospedale.

Vivaldi Ospedale

do 1709 roku Vivaldi był członkiem Ospedale co roku i ponownie po 1711 roku. W latach 1709-1711 nie był przyłączony do Ospedale; być może w tym okresie pracował już w Teatro Sant’ Angelo, teatrze operowym. Stał się także aktywny jako kompozytor – w 1711 roku dwanaście napisanych przez niego koncertów ukazało się w Amsterdamie nakładem Wydawnictwa Muzycznego Estienne Roger pod tytułem L ’ estro armonico (Inspiracja harmoniczna).

utrzymując relacje z Ospedale, Vivaldi interesował się również operą. W 1713 roku otrzymał miesięczny urlop od Ospedale, aby wystawić swoją pierwszą operę, Ottone in villa, w Vicenzy. W sezonie 1713-4 wystawił operę kompozytora Giovanniego Alberto Rostoriego (1692-1753) dla Teatro Sant’ Angelo.

jeśli chodzi o jego działalność teatralną, koniec 1716 roku był dla Vivaldiego punktem kulminacyjnym. W listopadzie udało mu się nakłonić Ospedale della Pietà do wykonania jego pierwszego wielkiego Oratorium, Juditha Triumphans devicta Holofernis barbaric. Dzieło to było alegorycznym opisem zwycięstwa Wenecjan (chrześcijan) nad Turkami (barbarzyńcami) w sierpniu 1716 roku.

pod koniec 1717 roku Vivaldi przeniósł się na dwa lata do Mantui, aby objąć stanowisko Chamber Capellmeister na dworze landgrafa Filipa van Hessen-Darmstadt. Jego zadaniem było zapewnienie oper, kantat, a być może także muzyki koncertowej. Jego opera Armida była wystawiana już wcześniej w Mantui, a w 1719 roku teuzzone i Tito Manlio. Na partyturze tej ostatniej znajdują się słowa: „Muzyka Vivaldiego, wykonana w 5 dni.”W 1720 roku wykonano także La Conduce o siano Li veri amici. W 1720 roku Vivaldi powrócił do Wenecji, gdzie ponownie wystawił nowe opery napisane przez siebie w Teatro Sant ’ Angelo.

w Mantui poznał piosenkarkę Annę Giraud (lub Giro), która zamieszkała z nim. Vivaldi utrzymywała, że była tylko gospodynią i dobrą przyjaciółką, podobnie jak siostra Anny, Paolina, która również dzieliła jego dom. Włoski dramatopisarz Carlo Goldoni w swoich wspomnieniach przedstawił następujący portret Vivaldiego i Girauda: „ten ksiądz, znakomity skrzypek, ale przeciętny kompozytor, wyszkolił pannę Giraud na śpiewaczkę. Była młodą, urodzoną w Wenecji córką francuskiego perukarza. Nie była piękna, choć była elegancka, mała, z pięknymi oczami i fascynującymi ustami. Miała mały głos, ale wiele języków, w których harangue.”Vivaldi pozostał z nią aż do śmierci.

kardynał Ottoboni

na początku lat dwudziestych Vivaldi działał również w Rzymie, gdzie znalazł patrona w osobie Kardynała Pietro Ottoboniego, wielkiego miłośnika muzyki, który wcześniej był patronem Arcangelo Corellego. I jeśli można wierzyć samemu Vivaldiemu, Papież poprosił go, aby przyszedł i zagrał dla niego na skrzypcach na prywatnej audiencji. Vivaldi pisał również utwory na zamówienie zagranicznych władców, takich jak król Francji, Ludwik XV – na przykład serenadę La Sena festeggiante (Święto nad Sekwaną). Dzieło to nie może być dokładnie datowane, ale z pewnością zostało napisane po 1720 roku.

wcześniej, w 1660 roku, życie muzyczne w Rzymie było ogromnie stymulowane przez obecność w szwedzkim mieście Christina. „Pallas z północy”, jak ją nazywano, abdykowała z tronu szwedzkiego w 1654 roku. Kilka lat później przeniosła się do Rzymu i zamieszkała w Palazzo Riario. Tam organizowała wydarzenia muzyczne, w których uczestniczyli Kompozytorzy tacy jak Corelli i Scarlatti. Również inni kompozytorzy, jak Geminiani i Handel, pracowali w Rzymie przez pewien czas. Podobnie jak oni, Vivaldi korzystał z korzystnego klimatu kulturalnego w mieście.

pomimo pobytu w Rzymie i innych miastach Vivaldi pozostał w służbie Ospedale della Pietà, która nominowała go „Maestro di concerti.”Do Wenecji musiał wysyłać tylko dwa koncerty miesięcznie (koszty transportu były na rachunek klienta), za które otrzymał Dukat za koncert. Jego obecność nigdy nie była wymagana. Pozostał również dyrektorem Teatro Sant ’ Angelo, podobnie jak w sezonach 1726, 7 i 8. W latach 1725-1728 w Wenecji i Florencji prawykonano osiem oper. Opat Conti napisał o swoim współczesnym Vivaldim: „w niecałe trzy miesiące Vivaldi skomponował trzy opery, dwie dla Wenecji i trzecią dla Florencji; ten ostatni dał coś w rodzaju impulsu do nazwy teatru tego miasta i zarobił wiele pieniędzy.”

w latach 1725-1728 Vivaldi był również niezwykle aktywny w dziedzinie koncertów, zachęcany być może przez utworzenie ulepszonych zakładów grawerskich i dystrybucyjnych w Londynie i Amsterdamie. W 1725 roku ukazała się w Amsterdamie Publikacja Il Cimento dell’ Armenia e dell ’ invenzione (próba harmonii i wynalazku), opus 8. Składał się on z dwunastu koncertów, z których siedem miało charakter opisowy: Cztery Pory roku, burza na Morzu, przyjemność i polowanie. Vivaldi przekształcił tradycję muzyki opisowej w typowo włoski styl muzyczny z niepowtarzalną barwą, w której główną rolę odgrywają smyczki.

Vivaldi CD

te koncerty odniosły ogromny sukces, szczególnie we Francji. W drugiej połowie XVII wieku pojawiły się nawet niezwykłe adaptacje koncertu wiosennego: Michel Corrette (1709-1795) oparł na tym koncercie swój motet Laudate Dominum de coelis z 1765 roku, a w 1775 roku Jean-Jacques Rousseau przerobił go na wersję na flet solo. „Wiosna” była również zdecydowanym faworytem króla Ludwika XV, który zlecał jej wykonanie w najbardziej nieoczekiwanych momentach, a Vivaldi otrzymywał różne zamówienia na kolejne kompozycje z dworu w Wersalu.

w 1730 Vivaldi wraz z ojcem i Anną Giraud udał się do Pragi. W tym kochającym muzykę mieście (pół wieku później Mozart świętował tam swoje pierwsze triumfy operowe) Vivaldi spotkał się z wenecką Operą, która w latach 1724-1734 wystawiała około sześćdziesięciu Oper w teatrze hrabiego Franza Antona von Sporcka (dla którego Bach przygotował cztery krótsze Msze). W sezonie 1730-1731 odbyły się tam dwie nowe opery Vivaldiego po zakończeniu poprzedniego sezonu jego Operą Farnace, którą kompozytor często wykorzystywał jako swoją wizytówkę.

pod koniec 1731 Vivaldi powrócił do Wenecji, ale na początku 1732 ponownie wyjechał do Mantui i Werony. W Mantui wystawiono operę Semimmide Vivaldiego, a w Weronie, z okazji otwarcia nowego Teatro Filarmonico, la Fida Ninfa z librettem Veronese poetki i literata Scipione Maffei.

po pobycie w Pradze Vivaldi skupił się głównie na operach. Nie opublikowano dalszych zbiorów muzyki instrumentalnej. Vivaldi kontynuował jednak pisanie muzyki instrumentalnej, chociaż miał jedynie sprzedawać rękopisy osobom prywatnym lub Ospedale della Pietà, które po 1735 r. płaciły mu stałe honorarium w wysokości 100 dukatów rocznie. W 1733 roku poznał angielskiego podróżnika Edwarda Holdswortha, któremu zlecono zakup kilku kompozycji Vivaldiego dla człowieka pisma, Charlesa Jennensa, autora tekstów do Oratoriów Haendla. Holdsworth napisał do Jennens: „Rozmawiałem dziś z Twoim przyjacielem Vivaldim. Powiedział mi, że postanowił nie publikować więcej koncertów, ponieważ w przeciwnym razie nie będzie mógł już sprzedawać swoich odręcznych kompozycji. Zarabia na nich więcej, a ponieważ pobiera jedną Gwineę za sztukę, musi to być prawda, jeśli znajdzie sporą liczbę kupujących.”

w 1738 Vivaldi był w Amsterdamie, gdzie poprowadził uroczysty koncert inauguracyjny z okazji 100-lecia Teatru Schouwburg. Po powrocie do Wenecji, która w tym czasie przeżywała poważne załamanie gospodarcze, Vivaldi w końcu zrezygnował z Ospedale w 1740 roku, planując przeprowadzkę do Wiednia pod patronatem swego wielbiciela Karola VI. jego pobyt w Wiedniu miał być jednak krótkotrwały, ponieważ zmarł w wieku 62 lat 28 lipca 1741 roku „z powodu wewnętrznego ognia” (prawdopodobnie astmatycznego zapalenia oskrzeli, na które cierpiał całe życie) i, podobnie jak Mozart pięćdziesiąt lat później, otrzymał skromny pochówek. Anna Giraud wróciła do Wenecji, gdzie zmarła w 1750 roku.

Muzyka Vivaldiego stała się powszechnie znana i wykonywana w całej Europie, w dużej mierze dzięki jego publikacjom z Estienne Rogerem z Amsterdamu, którego dystrybucja była dobrze zorganizowana. Miał np. dystrybutora w Lipsku, z którym Bach był w stałym kontakcie.

Bach zaadaptował wiele utworów Vivaldiego na organy i klawesyn oraz jako koncerty na klawesyn i smyczki. Kilka utworów Vivaldiego prezentował również podczas popularnych wieczorów muzycznych, które organizował w latach 30. w kawiarni Zimmermana w Lipsku.

dziś Vivaldi jest chyba najbardziej znany ze swoich czterech pór roku. Jednak studenci poszczególnych instrumentów orkiestrowych mogą być pewni znalezienia trudnych utworów, które Vivaldi skomponował dla swoich uczniów w weneckim Ospedale.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.