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Antonio Vivaldi was a virtuoso violinist, a virtuoso composer-at least in terms of quantity-and a virtuoso teacher, as clearly evidenced by the level of competence achieved by his pupils. Um Veneziano durante toda a sua vida, viajando mas sempre voltando, Vivaldi epitomiza a música barroca italiana como nenhum outro compositor. mas primeiro, vejamos brevemente a cidade natal de Vivaldi. situada em 120 Ilhas formadas por 177 canais na lagoa entre a foz dos rios Po e Piave na extremidade norte do Mar Adriático, Veneza tornou-se conhecida como a “Rainha do Adriático”, reflectindo o seu papel histórico como potência naval e Centro Comercial. as Cruzadas e o consequente desenvolvimento do comércio com a Ásia e o Médio Oriente levaram ao estabelecimento de Veneza como o maior centro comercial de comércio com o Oriente e politicamente a mais forte potência europeia da região mediterrânica. Governada efetivamente por seus ricos comerciantes com um foco no comércio, Veneza prosperou; as grandes casas, palácios, edifícios públicos e estatuária que desfrutamos hoje são o legado da riqueza aristocrática. Tendo abatido o seu principal rival, Génova, na guerra de 1378-1381, Veneza estabeleceu a sua supremacia sobre o Adriático, as suas “águas domésticas” e o norte do Mediterrâneo. Outras guerras de conquista permitiram a Veneza adquirir territórios vizinhos, e no final do século XV, a cidade-estado era a principal potência marítima do Mundo Cristão.

viajar para cima e para baixo da costa croata para ver evidências em toda parte da arquitetura Veneziana, estátuas e planejamento urbano. mas em meados de 1600 Veneza estava perdendo seu poder comercial, com novas rotas comerciais abertas, e novas estruturas de energia desenvolvidas no Mediterrâneo. Assim, Veneza, sem medo, abriu-se à aristocracia itinerante como centro turístico, com os seus carnavais massificados e as suas esplêndidas procissões de Canal, tendo como pano de fundo a sua localização e arquitectura únicas. em 1668,” uma viagem italiana ” de Richard Lassels foi publicada, e a instituição da grande turnê da Europa nasceu. O grande turista era tipicamente um jovem com uma base completa na literatura grega e latina, bem como tempo de lazer, meios financeiros, e algum interesse na arte. Londres foi um ponto de partida frequente para grandes turistas, e Paris um destino obrigatório; muitos viajaram para a Holanda, alguns para a Suíça e Alemanha, e muito poucos aventureiros para a Espanha, Grécia ou Turquia.

O local essencial para visitar, no entanto, foi a Itália. O viajante britânico Charles Thompson fala para muitos grandes turistas quando ele se descreve como ” sendo impacientemente desejoso de ver um país tão famoso na história, que uma vez deu leis para o mundo; que é atualmente a maior escola de música e pintura, contém as produções mais nobres de estatuária e arquitetura, e abunda com armários de raridades, e coleções de todos os tipos de antiguidades. a produção de música doméstica entre as famílias mais ricas era uma arte popular e altamente valorizada, e para muitos grandes turistas o virtuosi celebrado, os concertos e composições de mestres barrocos, especialmente na Itália, teriam sido um foco principal de suas viagens. Eles também trariam partituras musicais ou cópias escritas à mão das últimas composições italianas. dentro da Itália, o grande foco era Roma, cujas ruínas antigas e realizações mais recentes foram mostradas a todos os grandes turistas. Também aqui se pode dizer que a música barroca nasceu. Durante a primeira metade de 1700, a música barroca adotou as formas italianas do concerto e da sonata, e com eles, grande parte do “vocabulário” barroco italiano juntamente com as últimas composições italianas. No norte, Veneza também foi reconhecida como um grande centro de música, tanto por seus concertos e suas tradições operáticas. O violino foi especialmente valorizado entre compositores venezianos, talvez devido à proximidade de eminentes fabricantes de violino e famílias como Amati e Stradivarius.

Vivaldi

Um fundo fortuito de fato, em que Antonio Vivaldi nasceu em Veneza em 4 de Março de 1678. Embora ordenado sacerdote em 1703, de acordo com seu próprio relato, dentro de um ano de ser ordenado Vivaldi não queria mais celebrar a missa por causa de queixas físicas (“aperto do peito”) que apontavam para angina pectoris, bronquite asmática, ou uma desordem nervosa. Também é possível que Vivaldi estivesse simulando doença – há uma história que ele às vezes deixou o altar, a fim de rapidamente anotar uma ideia musical na sacristia…. Em qualquer caso, ele havia se tornado um sacerdote contra sua própria vontade, talvez porque em seu dia de treinamento para o sacerdócio era muitas vezes a única maneira possível para uma família pobre para obter a educação gratuita. No evento, no entanto, ele foi destinado para uma vida de música, como ele foi contratado para a maior parte de sua vida trabalhando pela Ospedale della Pietà, começando logo após sua ordenação, em 1703, quando ele foi nomeado como professor de violino. a reputação da Veneza barroca como centro musical foi uma das mais altas da Europa, devido em grande parte aos seus quatro conservatórios de música. Começando como fundações de caridade eles se desenvolveram gradualmente como assentos de Aprendizagem musical, e no início de 1700 sua excelência foi incomparável. Isto foi confirmado por Charles de Brosses, Magistrado francês e o Presidente do parlamento de Dijon, que visitou a Itália, em 1739, relatando suas Lettres familières écrites d’Italie e publicado postumamente, em 1799, que “o Ospedali ter o melhor da música aqui. São quatro, todas para meninas ilegítimas ou órfãs cujos pais não podem apoiá-las. Estes são criados às custas do estado e treinados exclusivamente em música. Eles cantam como anjos, tocam violino, flauta, órgão, Oboé, violoncelo, Fagote… As performances são inteiramente suas e cada concerto é composto por cerca de quarenta Meninas.”

The Ospedale della Pietà however, where Vivaldi was employed for most of his working life as violin teacher and composer, stood above the rest. Muitas vezes chamado de “orfanato”, este Ospedale era de fato um lar para a descendência feminina de nobres e seus numerosos namoricos com suas amantes. O Ospedale foi, assim, bem dotado pelos Padres “anônimos”; seus móveis bordados com o opulento, as meninas foram bem cuidadas, e os padrões musicais entre os mais altos em Veneza. apesar de Vivaldi ter composto muitos concertos finos e memoráveis, como o Four Seasons e o Opus 3, por exemplo, ele também escreveu muitos trabalhos que soam como exercícios para estudantes. E isso é precisamente o que eles eram. Muitos dos concertos de Vivaldi foram de fato exercícios que ele iria tocar com seus muitos alunos talentosos. E o ouvinte só pode ficar impressionado com o alto padrão técnico que eles exigem e implicam. Na verdade, a orquestra de Ospedale era altamente respeitada e em demanda freqüente por concertos fora do Ospedale.

Vivaldi Ospedale

até 1709, a nomeação de Vivaldi com o Ospedale foi renovada todos os anos e novamente após 1711. Entre 1709 e 1711 não estava ligado ao Ospedale.; talvez neste período Ele já estivesse trabalhando para o Teatro Sant’ Angelo, um teatro de ópera. Ele também tornou – se ativo como compositor-em 1711 doze concertos que ele havia escrito foram publicados em Amsterdã pela editora de música Estienne Roger sob o título L’estro armonico (inspiração harmônica).apesar de manter sua relação com o Ospedale, Vivaldi também tinha um grande interesse em ópera. Em 1713, recebeu uma licença de um mês do Ospedale para encenar sua primeira ópera, Ottone em villa, em Vicenza. Na temporada de 1713-4, ele produziu uma ópera do compositor Giovanni Alberto Rostori (1692-1753) para o Teatro Sant’ Angelo. no que diz respeito às suas actividades teatrais, o final de 1716 foi um ponto alto para Vivaldi. Em novembro, conseguiu que o Ospedale della Pietà realizasse seu primeiro grande oratório, Juditha Triumphans devicta Holofernis bárbaro. Este trabalho foi uma descrição alegórica da vitória dos venezianos (os cristãos) sobre os turcos (os bárbaros) em agosto de 1716.no final de 1717 Vivaldi mudou-se para Mântua por dois anos, a fim de assumir o cargo de Capellmeister de câmara na corte do Landgrave Philip van Hessen-Darmstadt. Sua tarefa era fornecer óperas, cantatas e talvez música de concerto também. Sua ópera Armida já havia sido apresentada anteriormente em Mântua e em 1719 Teuzzone e Tito Manlio se seguiram. Na trilha do último são as palavras: “música de Vivaldi, feita em 5 dias.”Em 1720 La Conduce o siano Li veri amici também foi realizada. Em 172O Vivaldi retornou a Veneza onde novamente encenou novas óperas escritas por si mesmo no Teatro Sant’Angelo. em Mântua, conheceu a cantora Anna Giraud (ou Giro), que se mudou para viver com ele. Vivaldi afirmou que ela não era mais do que uma governanta e boa amiga, assim como a irmã de Anna, Paolina, que também compartilhou sua casa. Em suas Memórias, o dramaturgo italiano Carlo Goldoni deu o seguinte retrato de Vivaldi e Giraud: “Este padre, um excelente violinista, mas um compositor medíocre, tem treinado Perder Giraud ser uma cantora. Ela era jovem, nascida em Veneza, mas a filha de um fabricante de perucas Francês. Ela não era bonita, embora fosse elegante, pequena em estatura, com belos olhos e uma boca fascinante. Ela tinha uma voz pequena, mas muitas línguas para harangue. Vivaldi ficou junto com ela até sua morte.

o Cardeal Ottoboni

Durante o início da década de 1720 Vivaldi foi também ativo em Roma, onde encontrou um patrono, na pessoa do Cardeal Pietro Ottoboni, um grande amante da música, que anteriormente havia sido o patrono de Arcangelo Corelli. E se acreditarmos no próprio Vivaldi, o Papa pediu-lhe para vir tocar violino para ele numa audiência privada. Vivaldi também escreveu trabalhos por encomenda de governantes estrangeiros, como o rei francês Luís XV – a serenata La Sena festeggiante (Festival no Sena), por exemplo. Este trabalho não pode ser datado com precisão, mas certamente foi escrito depois de 1720.anteriormente, na década de 1660, a vida musical em Roma tinha sido enormemente estimulada pela presença na cidade de Cristina da Suécia. Os Pallas do Norte, como ela foi chamada, abdicaram do trono sueco em 1654. Alguns anos depois, mudou-se para Roma e passou a residir no Palazzo Riario. Lá, ela organizou eventos musicais que foram assistidos por compositores como Corelli e Scarlatti. Outros compositores, como Geminiani e Handel, trabalharam em Roma por períodos de tempo. Como eles, Vivaldi lucrou com o clima cultural favorável da cidade. apesar de sua estadia em Roma e outras cidades, Vivaldi permaneceu ao serviço do Ospedale della Pietà, que o nomeou “Maestro di concerti”.”Ele só foi obrigado a enviar dois concertos por mês para Veneza (os custos de transporte eram para a conta do cliente) para o qual ele recebeu um ducat per concerto. A sua presença nunca foi necessária. Ele também permaneceu como diretor do Teatro Sant’ Angelo, como fez nas temporadas de 1726, 7 e 8. Entre 1725 e 1728, oito óperas foram estreadas em Veneza e Florença. O abade Conti escreveu sobre seu contemporâneo, Vivaldi: “em menos de três meses Vivaldi compôs três óperas, duas para Veneza e uma terceira para Florença; o último deu um impulso ao nome do Teatro da cidade e ganhou muito dinheiro.”

entre 1725 e 1728 Vivaldi também foi extremamente ativo no campo dos concertos, encorajado, talvez, pelo estabelecimento de melhores instalações de gravação e distribuição em Londres e Amsterdã. Em 1725, a publicação Il Cimento dell’ Armenia e dell’invenzione (o julgamento da harmonia e invenção), opus 8, apareceu em Amsterdã. Este consistia de doze concertos, sete dos quais eram descritivos: as Quatro Estações, A Tempestade no mar, o prazer e a caça. Vivaldi transformou a tradição da música Descritiva em um estilo musical tipicamente italiano com seu timbre inconfundível no qual as cordas desempenham um papel importante.

Vivaldi CD

estes concertos tiveram um enorme sucesso, particularmente em França. Na segunda metade de 1700, até mesmo apareceram algumas adaptações notáveis do concerto de Primavera: Michel Corrette (1709-1795) baseou seu motet Laudate Dominum de coelis de 1765 neste concerto e, em 1775, Jean-Jacques Rousseau reformulou-o em uma versão para flauta solo. A “primavera” também foi uma das favoritas do rei Luís XV, que ordenou que ela fosse executada nos momentos mais inesperados, e Vivaldi recebeu várias comissões para outras composições da corte de Versalhes. em 1730 Vivaldi, seu pai e Anna Giraud viajaram para Praga. Nesta cidade Amante da música (meio século depois Mozart celebraria seus primeiros triunfos operísticos lá) Vivaldi conheceu uma companhia de ópera veneziana que entre 1724 e 1734 encenou cerca de sessenta óperas no teatro do Conde Franz Anton von Sporck (para quem, incidentalmente, Bach produziu suas quatro massas mais curtas). Na temporada 1730-1731, duas novas óperas de Vivaldi foram estreadas lá após a temporada anterior ter fechado com sua ópera Farnace, uma obra que o compositor muitas vezes usou como sua peça de teatro. no final de 1731 Vivaldi retornou a Veneza, mas no início de 1732 partiu novamente para Mântua e Verona. Em Mantua, de Vivaldi opera Semimmide foi realizada e, em Verona, na ocasião da abertura do novo Teatro Filarmonico, La fida Ninfa, com um libreto de Veronese poeta e homem de letras, Scipione Maffei, foi encenada.após sua estadia em Praga, Vivaldi concentrou-se principalmente em óperas. Não foram publicadas mais coleções de música instrumental. No entanto Vivaldi continuou a escrever música instrumental, embora fosse apenas para vender os manuscritos para pessoas privadas ou para o Ospedale della Pietà, que depois de 1735 lhe pagou um honorário fixo de 100 ducados por ano. Em 1733 conheceu o viajante Inglês, Edward Holdsworth, que havia sido contratado para comprar algumas das composições de Vivaldi para o homem de letras, Charles Jennens, autor de textos para oratórios de Handel. Holdsworth escreveu a Jennens: “Falei hoje com o teu amigo Vivaldi. Ele disse-me que tinha decidido não publicar mais concertos porque, caso contrário, já não pode vender as suas composições Manuscritas. Ele ganha mais com isso, disse ele, e como ele cobra uma Guiné Por Peça, isso deve ser verdade se ele encontrar um bom número de compradores.em 1738 Vivaldi esteve em Amsterdã, onde realizou um concerto festivo de abertura para o centenário do Teatro Schouwburg. Voltando para Veneza, que foi, na época sofrendo uma grave crise econômica, de Vivaldi no último demitiu-se do Ospedale, em 1740, o planejamento para mover-se para Viena, sob o patrocínio de seu admirador Charles VI. A sua estada em Viena, foi para ser shortlived no entanto, para ele, de 62 anos morreu no dia 28 de julho de 1741 “do fogo interno” (provavelmente a bronquite asmática, desde que ele sofreu durante toda a sua vida) e, como Mozart, cinquenta anos depois, recebeu uma modesta sepultura. Anna Giraud regressou a Veneza, onde morreu em 1750.a música de Vivaldi tornou-se amplamente conhecida em toda a Europa, devido em grande parte a suas publicações com Estienne Roger de Amsterdã, cuja distribuição foi bem organizada. Ele tinha, por exemplo, um distribuidor em Leipzig com quem Bach estava em contato regular.Bach realmente adaptou uma série de obras de Vivaldi para órgão e cravo, e como concertos para cravo e cordas. Ele também incluiu várias das obras de Vivaldi durante as noites musicais populares que ele organizou durante a década de 1730 na casa de café Zimmerman em Leipzig. hoje Vivaldi é talvez mais conhecido por suas quatro temporadas. No entanto, os estudantes de instrumentos orquestrais individuais podem ter a certeza de encontrar peças desafiadoras que Vivaldi compôs para seus próprios alunos no Venice Ospedale.

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