Dubitinsider

for your information

Antonio Vivaldi a fost un violonist virtuoz, un compozitor virtuoz – cel puțin din punct de vedere cantitativ – și un profesor virtuoz, după cum reiese clar din nivelul de competență atins de elevii săi. Un venețian toată viața, călătorind, dar întorcându-se mereu, Vivaldi întruchipează muzica barocă italiană ca niciun alt compozitor.

dar mai întâi, să ne uităm pe scurt la orașul-stat natal al lui Vivaldi. situată pe 120 de insule formate din 177 de canale în Laguna dintre gurile râurilor Po și Piave, la extremitatea nordică a Mării Adriatice, Veneția a devenit cunoscută drept „Regina Adriaticii”, reflectând rolul său istoric de putere navală și centru comercial. cruciadele și dezvoltarea comerțului cu Asia și Orientul Mijlociu au dus la înființarea Veneției ca cel mai mare centru comercial pentru comerțul cu Estul și, din punct de vedere politic, cea mai puternică putere europeană din regiunea mediteraneană. Guvernată eficient de negustorii săi bogați, cu accent pe comerț, Veneția a prosperat; marile case, palate, clădiri publice și statui de care ne bucurăm astăzi sunt moștenirea bogăției aristocratice. După ce și-a doborât principalul rival, Genova, în războiul din 1378-1381, Veneția și-a stabilit supremația asupra Adriaticii, a apelor sale de origine și a Nordului Mediteranei. Alte războaie de cucerire au permis Veneției să dobândească teritorii învecinate și, până la sfârșitul secolului al 15-lea, orașul-stat era principala putere maritimă din lumea creștină.

călătorește în sus și în jos pe coasta croată pentru a vedea dovezi peste tot ale arhitecturii Venețiene, statui și Urbanism. dar la mijlocul anilor 1600 Veneția își pierdea puterea comercială, pe măsură ce se deschideau noi rute comerciale și se dezvoltau noi structuri de putere în Mediterana. Deci, Veneția, fără să se descurajeze, s-a deschis aristocrației recent călătorite ca centru turistic, cu carnavalurile sale Masqued și procesiunile de canale splendide așezate pe fundalul locației și arhitecturii sale unice.

măști de carnaval de la Veneția
măști de carnaval de la Veneția

în 1668, a fost publicată „o călătorie italiană” de Richard Lassels și s-a născut instituția Marelui tur al Europei. Marele turist era de obicei un tânăr cu o pregătire temeinică în literatura greacă și latină, precum și timp liber, mijloace financiare și un anumit interes pentru artă. Londra a fost un punct de plecare frecvent pentru turiștii mari, iar Parisul o destinație obligatorie; mulți au călătorit în Olanda, unii în Elveția și Germania și foarte puțini aventurieri în Spania, Grecia sau Turcia.

locul esențial pentru a vizita, cu toate acestea, a fost Italia. Călătorul britanic Charles Thompson vorbește în numele multor turiști mari atunci când se descrie ca fiind „nerăbdător să vadă o țară atât de faimoasă în istorie, care a dat odată legi lumii; care este în prezent cea mai mare școală de muzică și pictură, conține cele mai nobile producții de statui și arhitectură și abundă cu dulapuri de rarități și colecții de tot felul de antichități.”

muzica domestică în rândul familiilor mai bogate a fost o artă populară și foarte apreciată, iar pentru mulți turiști mari virtuozii celebri, concertele și compozițiile maeștrilor baroci, în special în Italia, ar fi fost un accent major al călătoriilor lor. De asemenea, ar aduce înapoi partituri muzicale sau copii scrise de mână ale celor mai recente compoziții italiene.

în Italia, accentul mare a fost Roma, ale cărei ruine antice și realizări mai recente au fost arătate fiecărui mare turist. Și aici se poate spune că s-a născut muzica barocă. În prima jumătate a anilor 1700, muzica barocă a adoptat formele italiene ale concertului și sonatei și, odată cu acestea, o mare parte din „vocabularul” baroc Italian împreună cu cele mai recente compoziții italiene. În nord, Veneția a fost, de asemenea, recunoscută ca un mare centru muzical atât pentru concertele sale, cât și pentru tradițiile sale de operă. Vioara a fost apreciată în special în rândul compozitorilor venețieni, probabil datorită apropierii eminenților producători de vioară și a familiilor precum Amati și Stradivarius.

Vivaldi

un fundal fortuit într-adevăr, în care Antonio Vivaldi sa născut la Veneția pe 4 martie 1678. Deși a fost hirotonit preot în 1703, conform propriei relatări, în decurs de un an de la hirotonire, Vivaldi nu mai dorea să sărbătorească Liturghia din cauza plângerilor fizice („etanșeitatea pieptului”) care indicau angina pectorală, bronșita astmatică sau o tulburare nervoasă. De asemenea, este posibil ca Vivaldi să simuleze boala – există o poveste că uneori a părăsit altarul pentru a nota rapid o idee muzicală în sacristie…. În orice caz, el devenise preot împotriva propriei sale voințe, poate pentru că în zilele sale instruirea pentru preoție era adesea singura modalitate posibilă pentru o familie săracă de a obține școlarizare gratuită. Cu toate acestea, în cazul în care, el a fost destinat pentru o viață de muzică, ca el a fost angajat pentru cea mai mare parte a vieții sale de muncă de Ospedale della Piet, începând imediat după hirotonirea sa în 1703, când a fost numit profesor de vioară. reputația Veneției baroce ca centru muzical a fost una dintre cele mai înalte din Europa, datorită în mare parte celor patru conservatoare de muzică. Începând ca fundații caritabile, s-au dezvoltat treptat ca locuri de învățare muzicală, iar la începutul anilor 1700 excelența lor era de neegalat. Acest lucru a fost confirmat de Charles de Brosses, magistrat francez și președinte al Parlement de Dijon, care a vizitat Italia în 1739, raportând în a sa lettres families otrivres centicrites d ‘ Italie și publicat postum în 1799, că „Ospedali au cea mai bună muzică aici. Există patru dintre ele, toate pentru fete nelegitime sau orfane ai căror părinți nu le pot susține. Acestea sunt aduse pe cheltuiala statului și instruite exclusiv în muzică. Într-adevăr, ei cântă ca îngerii, cântă la vioară, flaut, orgă, oboi, violoncel, fagot… Spectacolele sunt în întregime proprii și fiecare concert este compus din aproximativ patruzeci de fete.”Ospedale della Piet cu toate acestea, în cazul în care Vivaldi a fost angajat pentru cea mai mare parte a vieții sale de lucru ca profesor de vioară și compozitor, a stat deasupra restului. Adesea numit „orfelinat”, acest Ospedale a fost de fapt o casă pentru descendenții de sex feminin ai nobililor și numeroasele lor distracții cu amantele lor. Ospedale a fost astfel bine înzestrat de părinții” anonimi”; mobilierul său se învecina cu opulentul, tinerele doamne erau bine îngrijite, iar standardele muzicale erau printre cele mai înalte din Veneția. deși Vivaldi a compus multe concerte fine și memorabile, cum ar fi cele patru anotimpuri și Opus 3, de exemplu, el a scris, de asemenea, multe lucrări care sună ca exerciții pentru studenți. Și tocmai asta au fost. Multe dintre concertele lui Vivaldi erau într-adevăr exerciții pe care le va juca cu numeroșii săi elevi talentați. Iar ascultătorul nu poate fi impresionat decât de standardul tehnic ridicat pe care îl cer și îl implică. Într-adevăr, Orchestra Ospedale a fost foarte respectată și a solicitat frecvent concerte în afara Ospedale.

Vivaldi Ospedale

până în 1709, numirea lui Vivaldi La Ospedale a fost reînnoită în fiecare an și din nou după 1711. Între 1709 și 1711 nu a fost atașat la Ospedale; poate că în această perioadă lucra deja pentru Teatro Sant ‘ Angelo, un teatru de operă. De asemenea, a devenit activ ca compozitor – în 1711 douăsprezece concerte pe care le scrisese au fost publicate la Amsterdam de editorul de muzică Estienne Roger sub titlul L ‘ estro armonico (Inspirație armonică).

în timp ce își menține relația cu Ospedale, Vivaldi a avut, de asemenea, un mare interes pentru operă. În 1713 i s-a acordat o lună de concediu de la Ospedale pentru a pune în scenă prima sa operă, Ottone în villa, în Vicenza. În sezonul 1713-4 a produs o operă a compozitorului Giovanni Alberto Rostori (1692-1753) pentru Teatro Sant’ Angelo. în ceea ce privește activitățile sale teatrale, sfârșitul anului 1716 a fost un punct culminant pentru Vivaldi. În noiembrie, el a reușit să aibă Ospedale della Piet a efectua primul său oratoriu mare, Juditha Triumphans devicta Holofernis barbaric. Această lucrare a fost o descriere alegorică a Victoriei venețienilor (creștinilor) asupra turcilor (barbarilor) în August 1716.la sfârșitul anului 1717, Vivaldi s-a mutat la Mantua timp de doi ani pentru a ocupa un post de Capellmeister de cameră la Curtea Landgrafului Philip van Hessen-Darmstadt. Sarcina lui era să ofere opere, cantate și, probabil, muzică de concert. Opera sa Armida fusese deja interpretată mai devreme la Mantua și în 1719 au urmat Teuzzone și Tito Manlio. Pe scorul celor din urmă sunt cuvintele: „muzică de Vivaldi, făcută în 5 zile.”În 1720 La Conduce o siano Li veri amici a fost de asemenea interpretat. În 172O Vivaldi s-a întors la Veneția unde a pus din nou în scenă noi opere scrise de el însuși în Teatro Sant’ Angelo.

în Mantua făcuse cunoștință cu cântăreața Anna Giraud (sau Giro), care se mutase să locuiască cu el. Vivaldi a susținut că nu era decât o menajeră și o bună prietenă, la fel ca sora Annei, Paolina, care și-a împărțit casa. În memoriile sale, dramaturgul Italian Carlo Goldoni a dat următorul portret al lui Vivaldi și Giraud: „acest preot, un violonist excelent, dar un compozitor mediocru, a pregătit-o pe domnișoara Giraud să fie cântăreață. Era tânără, născută la Veneția, dar fiica unui perucă francez. Nu era frumoasă, deși era elegantă, de statură mică, cu ochi frumoși și o gură fascinantă. Avea o voce mică, dar multe limbi în care să vorbească.”Vivaldi a rămas împreună cu ea până la moartea sa.

Cardinalul Ottoboni

la începutul anilor 1720, Vivaldi a fost activ și la Roma, unde a găsit un patron în persoana cardinalului Pietro Ottoboni, un mare iubitor de muzică, care anterior fusese patronul lui Arcangelo Corelli. Și dacă îl putem crede pe Vivaldi însuși, Papa l-a rugat să vină și să cânte la vioară pentru el la o audiență privată. Vivaldi a scris, de asemenea, lucrări la comandă de la conducători străini, cum ar fi regele francez, Ludovic al XV – lea-Serenada la Sena festeggiante (Festivalul de pe Sena), de exemplu. Această lucrare nu poate fi datată cu precizie, dar cu siguranță a fost scrisă după 1720.

Mai devreme, în anii 1660, viața muzicală din Roma fusese stimulată enorm de prezența în orașul Christina din Suedia. „Pallas din nord”, așa cum a fost numită, a abdicat de pe tronul suedez în 1654. Câțiva ani mai târziu s-a mutat la Roma și s-a stabilit în Palazzo Riario. Acolo a organizat evenimente muzicale la care au participat compozitori precum Corelli și Scarlatti. Alți compozitori, de asemenea, precum Geminiani și Handel a lucrat la Roma pentru perioade de timp. Ca și ei, Vivaldi a profitat de climatul cultural favorabil din oraș.

În ciuda șederii sale la Roma și în alte orașe, Vivaldi a rămas în slujba Ospedale della Piet, care l-a desemnat „Maestro di concerti.”I s-a cerut doar să trimită două concerte pe lună la Veneția (costurile de transport erau în contul clientului) pentru care a primit un ducat pe concert. Prezența lui nu a fost niciodată necesară. De asemenea, a rămas director al Teatro Sant’ Angelo, așa cum a făcut-o în sezoanele 1726, 7 și 8. Între 1725 și 1728 au avut premiera la Veneția și Florența aproximativ opt opere. Abatele Conti a scris despre contemporanul său, Vivaldi: „în mai puțin de trei luni, Vivaldi a compus trei opere, două pentru Veneția și o a treia pentru Florența; ultimul a dat un impuls numelui teatrului din acel oraș și a câștigat o mulțime de bani.”

între 1725 și 1728 Vivaldi a fost, de asemenea, extrem de activ în domeniul concertelor, încurajat, probabil, de înființarea unor facilități îmbunătățite de gravură și distribuție în Londra și Amsterdam. În 1725 publicația Il cimento dell’ Armenia e dell ‘ invenzione (procesul armoniei și invenției), opus 8, a apărut la Amsterdam. Aceasta a constat din douăsprezece concerte, dintre care șapte au fost descriptive: cele patru anotimpuri, Furtuna pe mare, plăcerea și vânătoarea. Vivaldi a transformat tradiția muzicii descriptive într-un stil muzical tipic Italian, cu timbrul său inconfundabil în care corzile joacă un rol major.

Vivaldi CD

aceste concerte au avut un succes enorm, în special în Franța. În a doua jumătate a anilor 1700 au apărut chiar și câteva adaptări remarcabile ale concertului de primăvară: Michel Corrette (1709-1795) și-a bazat motetul laudat Dominum de coelis din 1765 pe acest concert și, în 1775, Jean-Jacques Rousseau l-a refăcut într-o versiune pentru flaut solo. „Primăvara” a fost, de asemenea, un favorit ferm al regelui Ludovic al XV-lea, care ar ordona să fie interpretat în cele mai neașteptate momente, iar Vivaldi a primit diverse comisioane pentru compoziții ulterioare de la Curtea de la Versailles. în 1730, Vivaldi, tatăl său și Anna Giraud au călătorit la Praga. În acest oraș iubitor de muzică (o jumătate de secol mai târziu Mozart avea să sărbătorească primele sale triumfuri de operă acolo), Vivaldi a întâlnit o companie de operă venețiană care între 1724 și 1734 a pus în scenă vreo șaizeci de opere în teatrul contelui Franz Anton von Sporck (pentru care, întâmplător, Bach a produs cele patru Liturghii mai scurte). În sezonul 1730-1731, două noi opere de Vivaldi au avut premiera acolo după ce sezonul precedent se încheiase cu opera sa Farnace, o lucrare pe care compozitorul o folosea adesea ca piesă de spectacol.

la sfârșitul anului 1731 Vivaldi s-a întors la Veneția, dar la începutul anului 1732 a plecat din nou la Mantua și Verona. În Mantua, opera lui Vivaldi Semimmide a fost interpretată și la Verona, cu ocazia deschiderii noului Teatro Filarmonico, La Fida Ninfa, cu un libret al poetului Veronez și om de Litere, Scipione Maffei, a fost pus în scenă.

după șederea sa la Praga, Vivaldi s-a concentrat în principal pe opere. Nu au fost publicate alte colecții de muzică instrumentală. Cu toate acestea, Vivaldi a continuat să scrie muzică instrumentală, deși a fost doar pentru a vinde manuscrisele către persoane private sau către Ospedale della Piet, care după 1735 i-a plătit un onorariu fix de 100 de ducați pe an. În 1733 l-a întâlnit pe călătorul englez, Edward Holdsworth, care fusese însărcinat să cumpere câteva dintre compozițiile lui Vivaldi pentru omul literelor, Charles Jennens, autor de texte pentru oratorii DE Handel. Holdsworth i-a scris lui Jennens: „Am vorbit cu prietenul tău Vivaldi astăzi. Mi-a spus că a decis să nu mai publice concerte pentru că altfel nu-și mai poate vinde compozițiile scrise de mână. Câștigă mai mult cu acestea, a spus el, și din moment ce percepe o guinee pe bucată, asta trebuie să fie adevărat dacă găsește un număr bun de cumpărători.”

în 1738 Vivaldi se afla la Amsterdam, unde a dirijat un concert festiv de deschidere pentru a 100-a aniversare a Teatrului Schouwburg. Întorcându-se la Veneția, care la acea vreme suferea o gravă recesiune economică, Vivaldi a demisionat în cele din urmă din Ospedale în 1740, plănuind să se mute la Viena sub patronajul admiratorului său Carol al VI-lea. șederea sa la Viena urma să fie scurtă, însă, pentru că a murit la vârsta de 62 de ani la 28 iulie 1741 „de foc intern” (probabil bronșita astmatică de care a suferit toată viața) și, ca Mozart cincizeci de ani mai târziu, a primit o înmormântare modestă. Anna Giraud s-a întors la Veneția, unde a murit în 1750.

muzica lui Vivaldi a devenit cunoscută și a cântat, în toată Europa, datorită în mare parte publicațiilor sale cu Estienne Roger din Amsterdam, a cărei distribuție a fost bine organizată. Avea, de exemplu, un distribuitor în Leipzig cu care Bach era în contact regulat.Bach a adaptat într-adevăr o serie de lucrări ale lui Vivaldi pentru orgă și clavecin și ca concerte pentru clavecin și corzi. De asemenea, a inclus mai multe dintre lucrările lui Vivaldi în timpul serilor muzicale populare pe care le-a organizat în anii 1730 la Cafeneaua Zimmerman din Leipzig.

astăzi Vivaldi este probabil cel mai bine cunoscut pentru cele patru sezoane ale sale. Cu toate acestea, studenții instrumentelor orchestrale individuale pot fi siguri că vor găsi piese provocatoare pe care Vivaldi le-a compus pentru propriii săi studenți la Veneția Ospedale.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.